Mona Marie

Metteuse en scène, dramaturge et doctorante en arts de la scène.

Mona Marie est metteuse en scène, dramaturge et doctorante en études théâtrales. Après un master de création en arts du spectacle obtenu en 2018, puis un master de recherche en danse en 2021, elle coécrit et met en scène en janvier 2022 Un Désert, un seul-en-scène performatif créé pour la comédienne Camille Seine. Ce spectacle aborde les conséquences émotionnelles d’un diagnostic d’endométriose, mêlant récit personnel, mise en jeu du corps et exploration de l’adresse directe.
Depuis 2022, elle consacre sa thèse à la question de l’épistolaire amoureux porté à la scène. Sa recherche prend appui sur la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès (1944–1959). Elle interroge la possibilité de représenter sur scène une relation fondée sur l’absence, l’écriture différée et les silences.
Un enjeu central de sa démarche est la représentabilité de l’intime au théâtre. Porter à la scène une correspondance amoureuse, où la parole est différée, souvent silencieuse ou fragmentaire, interroge les limites et possibilités du jeu dramatique. Comment traduire une expérience intime vécue dans la solitude de la lecture, la distance et les silences, tout en suscitant une expérience collective sensible ? Sa pratique explore ce paradoxe à travers voix, corps, espace et technologies, cherchant à rendre visible ce qui est souvent indicible, sans effacer la fragilité de ces relations privées.
Le spectacle issu de sa recherche-création, J’attends le miracle toujours renouvelé de ta présence, propose une adaptation scénique de la correspondance Camus–Casarès. Le projet repose sur une mise en voix des lettres, non comme simple restitution, mais comme un acte de jeu engageant présence, souffle et relation au public. Le dispositif polyphonique mêle acteurs et spectateurs dans un espace partagé, conçu comme lieu de mémoire et transmission.
En mars 2024, Mona Marie fonde Lettres s/scène, une association dédiée à la création à partir de textes non dramatiques. L’association s’intéresse aux enjeux esthétiques, dramaturgiques et pédagogiques liés à la mise en scène de lettres, poèmes ou documents quotidiens. À travers spectacles, lectures et ateliers, elle cherche à comprendre ce que ces formes d’écriture impliquent pour le jeu, l’espace, le rythme et la relation au public.
Dans ce cadre, l’association collabore en février 2025 avec La Kyrielle pour Cher St Amour, un spectacle immersif mêlant une pièce de Kelly Mézino sur les relations amoureuses contemporaines et un dispositif scéno-muséal autour de la correspondance Camus–Casarès. Le projet met en avant la lecture comme geste scénique et explore la tension entre voix privée et adresse publique.
Sur le plan pédagogique, Mona Marie mène depuis 2022 de nombreux ateliers d’exploration
scénique avec des étudiants d’universités (Paris 8, Sorbonne Nord) autour du matériau épistolaire. Ces ateliers abordent notamment la mise en voix, la choralité, le silence, la corporéité ou l’usage du numérique dans l’expression de l’intime.
Elle développe une approche différenciée du travail de plateau, adaptée aux profils variés des participant·e·s, professionnels comme amateurs. Sa méthode s’appuie sur des protocoles simples permettant d’aborder les questions de distance, d’adresse et de représentation du non-dit à partir de textes personnels ou historiques.
Par cette attention portée à des formes d’intimité souvent discrètes ou fragmentaires, sa pratique soulève des questionnements sur la manière dont le théâtre, espace partagé, peut accompagner la compréhension et la transmission d’expériences intimes vécues de façon solitaire. Elle explore aussi comment le collectif joue un rôle dans la rencontre et la reconnaissance de ces relations aujourd’hui. En croisant pratique artistique et réflexion théorique, Mona Marie poursuit une démarche centrée sur l’exploration des formes de présence, de mémoire et de lien à partir de matériaux qui, par nature, ne sont pas destinés à la scène.